Esta ONG (Fotògrafs per la Pau) fue fundada en 1993 en Girona por el fotógrafo Miquel Ruiz. La fundación nació con la idea de poder plasmar a través de sus trabajos cosas que ellos querían enseñar, pero que en un periódico "normal" no podían hacerlo. No se trata de imágenes con el único objetivo de rellenar huecos en los periódicos, si no que lo que pretenden es hacer una denuncia social, pero no sólo eso, sino intentar ayudar en esas situaciones tan críticas que están denunciando.
Lo que intentan día a día con su trabajo es estimular a nuevos fotógrafos, nuevas gentes, y nuevas historias. Y transmitir a través de sus imágenes sus realidades más cercanas, pero también las de lugares mucho más lejanos, las cuales, en muchas ocasiones, desconocemos. Además el objetivo fundamental de esta ONG es que no se olviden situaciones vividas antaño, y que ahora ya dejaron de ser noticia, pues muchas veces las éstas se repiten con bastante similitud.
Esta organización no cuenta con ningún socio, simplemente son profesionales dispuestos a colaborar, y a mejorar situaciones muy duras en todo el mundo. Llevaron a cabo decenas de proyectos, pero entre ellos destacan algunos como: la ayuda a un periódico de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, además de llevar a cabo el traslado de refugiados (alrededor de 20 personas) que trajeron a comarcas de Girona. También realizaron aportaciones ecónomicas para escuelas, como es el caso de Tricomalee, en Sri Lanka.
Sin duda se trata de personas con una gran iniciativa, y sobre todo, con una gran ética, personas que lo son de verdad, y miran más allá de sus propias narices. Creo que todos deberíamos de aprender un poco de iniciativas como ésta (y otras tantas que hay, porque, afortunadamente, aún existen personas preocupadas por las penurias que existen en el mundo).
Sin duda, esta ONG sigue a rajatabla aquello que Eugene Smith decía:
" Podríamos hacer que la pequeña luz de la fotografía sirviese para cambiar el mundo".
Me gustaría ponerle banda sonora a la labor que estas personas llevan a cabo. Y aunque existe gran diversidad de grupos que denuncian en sus letras aspectos como este, yo, personalmente, me quedo con la canción de "Ama, ama, y ensancha el alma", de uno de mis grupos favoritos: Extremoduro.
Enrö Friedmann nace en 1913 en Budapest, Hungría. Después de haber tenido que exiliarse primero en Berlín y después en París (es aquí, y aconsejado por Gerda Taro - fotógrafa, y después su pareja- donde cambia su nombre por el de Robert Capa, con la intención de crear un personaje ficticio, a partir del cual será conocido y verá como sus trabajos aumentan de valor), en 1935 viaja por primera vez a España, donde realizará varios reportajes fotográficos. Pero no es hasta 1936 cuando Robert Capa, junto con Taro, deciden emigrar a España en plena Guerra Civil, convencidos de que con sus fotografías pueden ayudar a la República española.
Fue en Córdoba donde realizó su famosa fotografía de "El miliciano muerto". Ésta fue tomada el 5 de septiembre de 1936, en una colina próxima a la población de Cerro Muriano, a doce kilómetros de la capital cordobesa.
Robert Capa trabajó para revistas como "Vu" (francesa) y la norteamericana "Life". La revista británica "Picture post" publicó un reportaje sobre la Guerra Civil Española, en el que proclamó a este autor como "el mejor fotógrafo de guerra del mundo".
Ahora, centrándome en la obra fotográfica, me gustaría decir algunas características, y mencionar también la polémica que rodeó siempre a ésta, sobre todo años después de su publicación.
La imagen de la muerte del miliciano pertenece a una secuencia en la que se ve a este hombre saltando un barranco, y disparando hacia el otro lado. Parece que Robert Capa corre junto a los milicianos mientras estos saltan barrancos y se defienden de sus enemigos. Es el caso de la fotografía del "Miliciano Muerto" sacada desde el suelo, y enfocando hacia arriba.
El autor muestra en esta obra la simultaneidad, es decir ese instante en el que el protagonista es alcanzado por una bala enemiga, y está a milésimas de desplomarse en el suelo. Representa ese momento de pérdida de equilibrio justo antes de caerse. Respecto al contraste de la fotografía vemos que es muy fuerte, con la presencia de negros muy negros y blancos muy blancos. Teniendo en cuenta el estudio de la luz, según análisis de expertos, podría tratarse de las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde.
Es el tema del desenfoque lo que suscita críticas de si realemente se trata de una fotografía de un momento real, que estaba teniendo lugar en ese preciso momento, o si se trata de una cuidada puesta en escena. Lo que está claro es que el desenfoque es una de las caracterísiticas en la forma de trabajar de este autor ("ligeramente desenfocado", título de uno de sus libros) y además le da cierta sensación de movimiento.
Un historiador local de Alcoi puso nombre al miliciano: Federico Borrell García:"el miliciano anarquista". Sin embargo en el documental "La sombra del iceberg" (2007) se desmonta dicha hipótesis, aportando testigos, análisis de forenses, y documentos del archivo local de Alcoi. También se aportan nuevas fotografías de la secuencia del miliciano que avalan la tesis de la puesta en escena, así como la posibilidad de que la instantánea no la tomara Capa, sino su mujer.
Como ya dije antes esta fotografía fue publicada por primera vez en la revista francesa "Vu" (el 23 de septiembre de 1936), bajo ésta un pie de foto decía: "La guerra Civil española: cómo son abatidos, como han huído". Puesta en escena o no, lo que está claro es que esta obra sirvió (y sirve) para tansmitir el cocepto de muerte, y la tragedia en una guerra. Posee unas características casi cinematográficas. Y de lo que no cabe duda es de que Robert Capa seguía en todos sus trabajos su filosofía:
"si tu foto no es bastante buena, es que no te has acercado lo suficiente".
Hace algún tiempo llegó a mí un email en el que se mostraban fotografías de una exposición realizada por el artista costarricense Guillermo Vargas. Hasta aquí nada suena raro, sin embargo el contenido de sus fotografías, y aún más la forma en que este "artista" tuvo de exponerlas es escalofriante. Y es que en ella aparecía, en una esquina, un perro atado, totalmente desnutrido. El público visitaba las instalaciones, y parecía no importarles el estado del pobre animal. Finalmente, el perro murió de hambre atado en aquél rincón.
El autor de esta macabra exposición señaló:
“Me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar blanco donde la gente va a ver arte pero no cuando está en la calle muerto de hambre. Igual pasó con Natividad Canda, la gente se sensibilizó con él hasta que se lo comieron los perros".
“Nadie llegó a liberar al perro ni le dió comida o llamó a la policía. Nadie hizo nada”.
A la pregunta de por qué no había utilizado otro medio de expresión, el autor señaló:
“Recojo lo que miro... El perro está más vivo que nunca porque sigue dando qué hablar”.
Me niego a mostraros una de esas fotografías, pero si alguno de vosotros no las vió y tiene interés:
Comencé con este caso, pero la polémica entre hasta dónde llega la ética en la fotografía esta servida en varios campos, o desde distintos enfoques. Otro caso, que según mi opinión no puede comparse al anterior, es el de la mano arrancada en los atentados del 11S, fotografiada por Todd Maisel. Sin entrar en si es ético o no hacer esto, la diferencia reside en que la primera provoca la muerte del perro para llevar a cabo un trabajo fotográfico totalmente inmoral, y la segunda lo que hace es mostrar al público las consecuencias de un atentado que ha tenido lugar.
""Sólo para documentarlo", me dijo el camara. Claro. Porque ITV jamás mostraría tales imágenes. Las cosas que veíamos -la inmundicia y obscenidad de los cadáveres- no puede mostrarse. En primer lugar porque no sería "apropiado" enseñar esta realidad por televisión a la hora del desayuno. En segundo lugar, porque si la televisión la mostrara nadie volvería jamás a respaldar la guerra".
"...Me topé con una joven que abrazaba a un hombre de mediana edad. Estaba muerto. "Mi padre, mi padre", lloraba abrazando su cara. No tenía uno de los brazos ni una pierna. Los israelíes habían usado bombas de proximidad que producen amputaciones. Pero cuando esta escena llegó a las pantallas de televisión europeas y estadounidenses la cámara hizo un acercamiento sobre la cara de la muchacha y del muerto. Las amputaciones no fueron mostradas. La causa de la muerte fue borrada en aras del buen gusto. Era como si el hombre hubiera muerto de cansancio; con la cabeza apoyada sobre el hombro de su hija para morir en paz".
Otro caso relacionado es el de la fotografía realizada por Kevin Carter, en la que se ve a una niña sudanesa acechada por un buitre. El fotógrafo estuvo 20 minutos esperando a que el buitre hiciera algo, y cuando se cansó de esperar dejó a la niña allí, y se fue.
Esta fotografía fue premiada con un premio Pulitzer. Seguramente al autor le preguntaron muchas veces por qué no hizo nada por la niña, quizás sea ese el motivo por el cual el autor aseguró odiar esa fotogografía. Sin embargo... ¿Es moral anteponer un trabajo a una vida?, ¿Sirvió de algo esta fotografía...?
Este post es una muestra de que intenté dar mis primeros pasos en el mundo"flickr":la fotografía con licencia. De momento sólo he subido cuato fotografías, pero como suele decirse en estos casos: "despacito y con buena letra".
La primera de ellas es la de mi gato Soly (en honor a aquél hombre indio tan guapo que salía en la serie: "La Doctora Quinn", no sé si lo recordais...teneis que perdonarme...soy de otra generación...)
La segunda de ellas es la fotografía de una de las esculturas (tan peculiares) que hay en Oviedo (Gabino de Lorenzo, tiene un gusto bastante peculiar). Es la de "El culo".
Otra de ellas es la de una sidrería de Oviedo, situada en la calle gascona ("el bulevar de la sidra"). Este lugar me encanta, no sé si estareis de acuerdo conmigo, pero creo que tiene una gran estética.
Como de animales también va la cosa, os dejo una bastante simpática, de unas ovejas a las que parece que les gusta posar. En Loredo la vida es así de sencilla.
Y para terminar os dejo con la última, que, personalmente me encanta. No es que se trate de una fotografía de calidad, ni nada de eso, pero me parece bonita visualmente. No sé si estareis de acuerdo.
La toma de imágenes nocturnas tiene dos complicaciones añadidas a la toma realizada en pleno día o a la realizada en un estudio fotográfico. La primera de ellas es la propia luz, tan fundamental en todo el proceso de registro de imágenes. Además ésta arrastra consigo la segunda de las complicaciones, que es la dificultad de moverse el propio autor para encontrar un buen encuadre y enfoque. También existe el problema de medición con el fotómetro, pues tienen la incapcidad de medir la luz por debajo de ciertos umbrales.
Este tipo de fotografías nos permite crear composiciones en las cuales el tema principal resalte del fondo gracias a la luz. Por ejemplo, el contraluz utilizado en la figura principal da lugar a fotografías mágicas y muy bohemias, como la siguiente:
- Lo mejor es sacar las fotografías durante la hora azul (comienza unos veinte minutos después de la puesta de sol y dura también 20 minutos apróximadamente), para evitar que las luces salgan con esos halos estrellados alrededor.
- Si tienes una cámara analógica es mejor usar filtros con colores cálidos para que las fotos no salgan verdosas o amarillentas.
- No uses la apertura de diafragma más alta o más baja, utiliza una media, como f4 ó f5,6, así se reducen los halos anteriores, que quedan antinaturales.
- Las fotografías realizadas de manera analógica a veces necesitan ser retocadas. Por ejemplo para eliminar el tono amarillento que adquieren las fotografías al estar expuestas más de ocho segundos. En este caso: Imagen/Ajustes/Equilibrio de color (photoshop).
Y para despedirme por hoy os dejo una de las fotografías nocturnas más bonitas de las que ví, fue sacada en Tapia de Casariego (Asturias), el autor no lo sé, puesto que me la encontré por la red. Espero que os guste:
Me gustaría comenzar este post con una frase que hace algún tiempo leí. Siento decepcionaros, pero ciertamente no sé cual fue la fuente de la que salió: "El cuerpo humano es la figura más versátil que puedes encontrar, constituye un campo de trabajo fotográfico limitado solamente por tu imaginación".
Y es que el nacimiento de la fotografía redescubrió el desnudo, antes usado en la pintura. Esta fue una nueva expresión de realismo despojado de toda mitología que implicaba a otras partes plásticas como la pintura o la escultura.
Lo habitual es que este tipo de toma se realice en el estudio, con todos los elementos de luz, poses, recreación de escena...La pose, además deberá de ser agradable, no forzada.
También debemos de tener en cuenta que en el encuadre de cabeza y hombros hay que evitar la rigidez. Ladear la cabeza, dá carácter; mirar hacia arriba, confianza; hacia abajo, timidez. Todos esto se puede reforzar con la posción de la cámara.
Uno de los grandes en la fotografía de desnudo fue Robert Mapplethorpe (1946-1989). Sin embargo, y sin ninguna intención de poner en duda su profesionalidad (del todo conocida) debo decir que no todo su trabajo es de mi agrado. Y la cuestión es que en este tipo de fotografías como es el desudo, admiro más la isinuación que lo totalmente explícito...Me gusta más imaginar o intuir, que ver directamente.
Un ejemplo de lo que os estoy diciendo de este autor es esta fotografía, quizás no esteis de acuerdo conmigo, así pues agradecediría vuestra opinión.
Sin embargo, como ya dije antes, es sólo parte de su trabajo el que no me acaba de convencer, porque también tiene fotografías bellísimas, como la siguiente (siempre bajo un punto de vista personal).
Encontré un blog muy interesante sobre este autor, y en el que podeis ver todas sus fotografías, para ello aquí.
Otro de los grandes de este tipo de fotografías en el siglo XX fue Helmut Newton(1920- 2004). Este autor crea un estilo propio, que está repleto de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
Por otro lado, investigando por la red encontré grandes fotografías de autores a lo mejor no tanto conocidos, pero de una gran calidad, y belleza artística.
Uno de ellos es el blog de Are. En él nos encontramos con una obra llamada "El abrazo", que es la siguiente.
En ella buscaba:
una imagen plástica, donde la luz y las sombras esculpiesen el cuerpo de la modelo.
Podeis ver todas las críticas que otros autores hicieron a dicha fotografía. Para ello aquí.
Otra obra bellísima fue la encontrada en el blog de Platty García. Esta es una fotógrafa artística, de retratos, desnudo y book. Y la obra es titulada "Paisajes humanos: Lola acostada".
Personalmente creo que hace un trabajo muy bueno. Si quereis verlo aquí.
Espero que os hayan gustado las obras expuestas, y siempre hay que tener en cuenta que:
El sentido último del erotismo es la fusión, la supresión del límite.(Georges Bataille).
En la entrada de hoy quiero hablar de "la fotografía en vivo". Me es imposible hablar del tema sin mencionar a Lucía de Andrés, fotógrafa encargada de la toma en los conciertos de los grandes del rock en español.
En este tipo de fotografía es imprescindible tener un gran manejo de la cámara, y estar atento a cada uno de los movimientos de los protagonistas, pues lo importante es "captar el instante".
Otra de las cosas importantes es, sin duda, el manejo del flash, al tratarse de tomas desde puntos relativamente lejanos. También el angular juega un papel fundamental.
Hay que tener en cuenta la iluminción de cada uno de los escenarios, tan parecida y tan distinta a la vez en cada concierto. La crominancia de las luces puede dar un juego fantástico, pero también pueden provocar saturación de color en las imágenes.
Y, por último, también tenemos que tener en cuenta que no se trata de un protagonista aislado, si no que son varios los integrantes de los grupos. Lucía de Andrés se las apaña muy bien para captar "instantes" de todos los personajes. Esto es un reto muy grande: hay que esperar el momento adecuado, pero este se repite muchas veces y de una manera muy rápida.
Ahora os dejo algunas de sus fotografías. Espero que os gusten.
- Kutxy Romero (Marea).
"Me callo lo que hay, y lo que hay es lo que toca, y pa tocar el corazón lo mejor no abrir la boca".
- "El piñas" (Marea).
" Y me voy con la camisa rota, porque me he hecho una bandera con guirnarlas de guijarros, plumas de palomas negras..."
-Rosendo.
"Me puede pasar que algunas veces todo da vueltas a mi alrededor, y no suele ser fácil, de repente, dar dos pasos al frente"
- Mala Reputación.
" Pero aún no estoy muerto, no hay quien mate el respeto que le debo a la vida"
Dándome una vuelta por la red descubrí blogs muy interesantes. Aquí os dejo los que me parecieron más interesantes, espero que les echéis un vistazo, y disfrutéis con ellos tanto como yo.
El primero de ellos es el de Martín Gallego (Barcelona).
Trata tanto la fotografía en color como en blanco y negro. Hace un gran tratamiento de las imágenes en el procesado, y también montajes muy logrados. Sus fotografías son muy variadas en cuanto a contenidos: retratos, paisajes, naturaleza, animales...En éstas últimas hace una gran utilización del macro.
Otro de ellos es el de Imagina la luz. El autor de este blog es el mismo que en el anterior, pero en este hace una exposición de fotografías de otros autores, y, a partir de ellas, elabora un relato. Sin duda se trata de un hombre polifacético al que nada se le resiste.
El último que os presento es el de J. Feito: "A través del prisma". Este autor dice ser un aficcionado a la fotografía desde hace bastante tiempo. Sus fotografías muestran una realidad cotidiana, y todo aquello que podemos encontrarnos en cualquier viaje: Gran calidad y gusto estético.
Me encanta la fotografía, y todo lo que está relacionado con la imagen. En el mundo de la comunicación ésta tiene un papel muy importante, y en la Publicidad es lo fundamental.
No sólo nos comunicamos con las palabras. Debemos aprender también un lenguaje visual.
(Nansi López).
